4000-6161-98

视而不见展览

在艺术界,提到学院,一般意味着专业和正统,却也往往令人联想到保守二字,似乎与前卫和当代没有关联。然而一个有趣的现象是,在中国从事当代艺术的人,无论成功与否,大都有着或深

时间:2015年8月8日

地点:利阿贺拿画廊

          在艺术界,提到“学院”,一般意味着专业和正统,却也往往令人联想到“保守”二字,似乎与前卫和当代没有关联。然而一个有趣的现象是,在中国从事当代艺术的人,无论成功与否,大都有着或深或浅的学院背景,是否存在一个学院绘画的标准?这在以往似乎不是问题,无论从题材的社会属性,还是写实传统的技术层面,都大抵如此,然而今天,这一切正在发生悄然的变化。




 
          事实上,学院从未与当代或前卫撇清关系。今天,当代艺术的崛起与发展,正深刻地影响着学院的教学走向。在这个多元化的时代,学院固然有自己的准则,亦不可能置身事外,对艺术潮流的发展视而不见。而时下咨讯的发达和艺术标准的日趋多样化,也使得学院逐渐弱化了原有的神秘感和权威性,教学中的当代元素日渐增多,无论教师还是学生都更加注重个性化的艺术指向和表达方法。同时,当今艺术交流渠道的畅通和展示平台的多样化,也为学生创作的个性化提供了保障。学院变得更加具有开放性,或许可以说学院体系正经历着一次蜕变。


 


          近几年来,在金融危机、反腐风暴、以及楼市与股市的喧嚣之下,艺术市场正经历着震荡。与此同时,中国当代艺术也面临着一个发展的节点。70后已站稳脚跟、80后开始发力、90后也已登场亮相,开始展示他们的创造力。实际上,对于艺术家年龄的断代划分始于评论界对70后艺术节的整体推介,当时旨在区别70后与前代艺术家在创作思维上的差别。今天看来这个判断是准确的,自70后伊始,强调个人化的艺术表达方式,已成为当代艺术创作的主流趋势。70后在无意之间成为当代艺术创作方式的分水岭。相对而言,60前的几代艺术家在创作题材上,往往比较重视社会生活、政治批判、怀旧等等。表达方式倾向于,强调技术性和固有的绘画语言。而以70后为代表的新一代艺术家,则更重视个人化的内在体验,因而题材更加广泛,表达方式和艺术语言的运用也更加自由,且经常游走于具象与抽象.写实与表现的边缘,作品往往个性鲜明却又难以界定,很难用以往的标准将其归纳为具体的画派。然而,这种不确定性反而使中国的当代艺术显得生机勃勃,呈现出更加丰富的艺术形态。


联系方式

  • 地址:北京市朝阳区三里屯SOHO商场6号2层19号
  • 电话:4000-6161-98
  • 官方微博 公司邮箱
 
QQ在线咨询
售前咨询热线
4000-6161-98
售后咨询热线
4000-6161-98